Another Photography Blog (Posts about exhibition)

les murmures de la rue

Alexandre Dulaunoy — Sun, 30 Mar 2025 08:03:49 GMT

Chaque seconde est le début de quelque chose. On ne sait jamais où cela va nous mener. On avance. On se lance. On prend son appareil photo. On avance. On regarde. On se pose. On attend. On se perd. On cadre. On ne cadre pas. On appuie sur le déclencheur. On n’appuie pas dessus. On se jette dans la rue. On regarde. On estime les distances. On se trompe. On calcule. On recalcule. On saute dans un train. On sort du train. On a la bandoulière en main. On est sur le quai. Et bam ! Des lecteurs, une espèce rare de nos jours. Ces gens, sans téléphone, juste avec un livre à la main. Et là, j’ai une série de ces animaux rares. Juste devant moi, à deux mètres, la distance de mon objectif, je déclenche sans savoir que ma présence, elle aussi, deviendra éternelle.

Because reading, Gare de Luxembourg, Bruxelles 2019

Nous sommes des chercheurs de symboles. De textes, de traces ou de signes pour comprendre ce qui nous entoure. On le fait sans le savoir. Mais on peut amplifier l’observation avec son appareil. Chaque seconde est le début de quelque chose. Cette quête peut durer des heures, des jours, des années ou même toute une vie. On peut se poser devant des murs, des bâtiments et découvrir une foison de significations, d’anciennes traces, d’histoires méconnues ou sur le point de disparaître.

Chaque déplacement, chaque visite, chaque détour de ruelle, n’est qu’un prétexte pour découvrir ces histoires méconnues.

Même ce qui semble laid, décrépit, sale ou abîmé n’est qu’une fracture qui permet de mieux comprendre les couches de ruine. C’est une porte pour comprendre ou signifier l’existence de nos vies. Il n’y a pas de ville moche ou laide; il n’y a que des photographes qui n’ont pas ouvert la bonne porte ou emprunté la ruelle perdue pour mieux comprendre.

walls with an history, une rue perdue dans Metz, 2022

On oublie que la rue n’est qu’un support d’écriture en attente de lecteurs. Nous ne sommes pas tous des lecteurs attentifs. Nous pouvons le devenir davantage, mais nos sensibilités affectent notre lecture. Cette sensibilité se combine ou se confond avec celle de la technique photographique.

sensible La Dactylo, Metz 2025

Les messages [1] de la rue peuvent devenir clairs. Mais, même dans cette apparente clarté, il y a le support, le contexte qui accompagne ce texte, l’endroit où la photo a été prise. En fait, le cadrage en photographie ne fait que rendre compte du cadrage déjà existant sur les murs. On photographie, on cadre, mais nous ne sommes que des pions de nos perceptions. On photographie ce que nos perceptions décident. On se croit rationnels, mais au final, on n’est qu’un papillon suivant la direction du vent.

travaillez, derrière le parlement Européen, Bruxelles 2023

Un texte inscrit sur un mur peut demeurer en nous bien plus longtemps que le mur lui-même.

neige “je voudrais aller voir la neige en Afrique”, Metz 2024

J’ai vu le texte. J’ai attendu quelques minutes, puis j’ai vu ces deux couples arriver dans le champ, la tête baissée. Au départ, je me suis dit que cela révélait l’invisibilité d’un texte inscrit sur un mur : un texte fort, mais pas suffisamment clinquant pour devenir un instant de lecture.

Et puis, en prenant la photo, je me suis dit qu’il y avait bien plus. Cette phrase est trop forte pour être simplement sortie de son contexte. Elle provient de l’ultime pièce de théâtre de Bernard-Marie Koltès (né à Metz), Roberto Zucco, dans laquelle un tueur en série dialogue avec une jeune fille. Le texte, quant à lui, est issu d’un travail artistique de Matthias Bour pour “Metz en toutes lettres” en 2009.

Chaque moment inscrit sur un mur est bien plus que cela. C’est l’instant qui se reconnecte à notre humanité, notre existence et nos vies.

Même se connecter à un lieu peut se faire via les traces laissées par d’autres artistes : j’ai toujours aimé Venise pour cela. On se retrouve dans un endroit chargé d’histoire, mais la simple vue d’un poster déchiré fait resurgir la magie du lieu et son histoire artistique. Pas besoin qu’il s’agisse d’un Ernest Pignon-Ernest pour apprécier la beauté d’une trace de papier qui semble dévoiler une œuvre d’art.

torn “Torn to life”, Venice 2023

Même chaque déambulation est l’occasion de se prendre un message en pleine figure, de se demander : quelle idée, quel message ? Même si on le reçoit en pleine gueule, comme ici à Berlin, la ville qui te secoue la tête, cela fonctionne tant qu’on a décidé d’en accepter le message.

expect “What do you expect?”, Berlin 2022

Et ce message peut être diffus, caché ou complété, mais il n’explose qu’avec la participation d’un acteur de la rue. Ici, j’ai attendu longtemps, et c’est finalement la présence d’une dame qui a rendu le message fort et évocateur. Mais lorsque quelqu’un entre dans le cadre, la photographie devient un véritable dialogue : une fusion imprévisible entre le texte, le lieu et l’humain, qui fait naître l’étincelle d’une histoire partagée.

textual “Textual Street”, Paris 2024

On se poste dans un coin, on devient invisible, on observe. On devient Nicolas Poussin, mais sans les effluves de peinture, seulement les odeurs et les bruits de la rue. On a un fond tout prêt. La peinture est réalisée par nos “assistants” : ils débordent, tracent des lignes, des courbes, des lavis, puis s’évaporent dans la nature à l’arrivée des sirènes. Toi, il ne te reste plus qu’à saisir l’instant. Tout le monde joue dans une pièce de théâtre dont on ne connaît pas le titre.

urban scene , Paris 2024

Cette pièce de théâtre n’implique pas seulement les acteurs de la rue ; elle peut aussi naître de la simple juxtaposition du travail d’un autre artiste. Mais toi, tu la cadres autrement. Tu penses que c’est mieux. Pourtant, au final, ce n’est qu’une création inspirée d’une autre. C’est simplement l’histoire de l’art : un empilement, et l’on ne fait que se retrouver enchevêtré dans ce sillon artistique.

before tomorrow , “Before Tomorrow”, Berlin 2024

La photographie de rue n’est pas toujours en mouvement. Parfois, après des heures infructueuses, on se pose. On commande un thé, on dépose son appareil sur la table. On se dit : “Merde, pas vraiment la journée pour faire des photos.” Puis on lève les yeux et on aperçoit un lecteur de Norek, avec un fond incroyable. La photographie, c’est la chance de la persistance: râler, avancer lentement, se retrouver sous la pluie, sans lumière, se décourager... se dire qu’on va abandonner. Et puis, il y a cet instant.

line reading “line reading”, Paris 2020

On a toujours l’image d’un lecteur installé calmement près d’un feu. Mais mes balades photographiques m’ont appris qu’il ne faut jamais sous-estimer la capacité d’un lecteur. J’en ai déjà capturé dans mes filets, lisant en marchant, lisant dans des environnements bruyants ou même sur une machine à laver.

the reader, “the reader”, Bruxelles 2022

subway reading , “Subway reading”, Paris 2025

zen reading , “Zen reading”, Paris 2024

on reading, "On Reading", Arles 2024

Si cette petite déambulation photographique vous a plu, les photographies seront visibles au Bar à Goûts, à Jamoigne, en Belgique, du vendredi 18 juillet 2025 au dimanche 10 août 2025. Le vernissage aura lieu le vendredi 18 juillet à partir 18 h.

Nature will take over

Alexandre Dulaunoy — Sat, 04 Jun 2022 08:03:49 GMT

landscape dissonance - Human archeology

For decades, nature has often been undermined by human beings. This destructive perspective is not pleasant and seems to become a kind of one-way street. Looking and observing, the complexity of nature shows us a substance and an entangled being. Clues show us this evolution and capacity for resilience over time. Man destroys but nature always takes over.

Deeper in the forest - Stacking wood cuts

Nature will take over (nature will take over) - exhibition at the Rossignol Cultural Center from Monday September 5 to Sunday October 23, 2022

Alexandre Dulaunoy presents his photographic and sound work on the theme of natural resilience (nature will take over). It creates a universality by removing elements that can specify the period, place or location. Nature takes on a dimension of autonomy and independence in these photographs to ensure this automatic continuity of evolution even with human intervention. He gets lost in abandoned industrial wastelands, exploited forests, polluted sites, extraction quarries in search of evidence. The photographs are there to reveal what we do not see directly. These human traces that are erased by nature over time. These artifacts show the capacity and independence of nature in the face of actions against it.

His work spans on multiple years for searching places where nature took over. These locations include old industrial sides, polluted lands, old quarries or any site where human destroyed, contained or abused nature.

Soundscape and Photography

Alexandre Dulaunoy — Wed, 09 Sep 2015 05:03:49 GMT

Every second is the beginning of something, ƒ/2.0, 35mm, train on flickr

One year ago, the opportunity of doing an exhibition helps me to experiment something new with photography. In some past exhibition, I had the impression that some viewers cannot be immersed due to surrounding sounds (e.g. noisy environment or people talking too loud). The idea was to enrich my artwork with a soundscape supporting the viewers' feelings. The soundscape will be there to limit the overall noise disruption from the exhibition. The experiment looks fun to do and I try to document my journey to build a soundscape to support my photographs.

My theme for the exhibition was the train and I already selected a series of photos. Based on this photographic material, I draw some indicators that could be used as key elements or references for the viewers.

Sounds of train starts (1)
Sounds of train stops (2)
Environmental sounds of train (e.g. doors(3), railways(4), people talking(5), ...)
Vocal announces inside or outside (6)

Having these in mind, I recorded sounds during some trips in various trains or train stations in Belgium. I had the luck to borrow a Zoom H6 Six-Track Portable Recorder from a very kind colleague. Recording in public spaces is not so far from photography. The difficulty is the sound framing. Where you need to highlight a specific element in the sound and discard the rest. I was not used to record sounds, so it was pretty new to me. Similarities with the act of photography are interesting, being alone, avoid distracting elements in your frame or record the right instant.

After 3 months of recording raw materials (don't forget to limit level and record in raw WAV/PCM format), I did a selection of the sounds (another similarity with photography 'select or die'). I classify the samples to use in loops and the others which are longer samples. What's the process to create a coherent soundscape for the photo set. I wanted to recall the train atmosphere were you have some kind of monotonous sounds but which shouldn't be boring and tend to be forgot after a certain number of repetitions.

So I started with the loops, this is an art in itself. While listening to the raw materials, I selected some repetitive sound patterns. From the each of the selected repetitive pattern, I cut some seconds that could be repeated to reproduce the original sound patterns of the raw sample. The seconds selected should be clear without distracting noises. Then you can create the loops, tests it (keep the loop playing and listen) and save it (still in raw WAV/PCM format or FLAC). For this process, I used Audacity which is a simple but advanced free software to edit audio samples. The software includes functionality like finding the zero crossing point to have smooth transition in the loops.

After the creation of the audio loops (4 and 4bis), I had long samples with some specific element like doors closing(3), train starting(1) or stopping(2), vocal announces(6). How can I play all these samples sequentially and find an accurate pattern for my photo sets? I tried some audio software to do that but these are often huge and utterly complex to use (e.g. you need to use a graphical user interface to shuffle a list of sample for each experiment). I end up using bash and SoX to do the composition. This approach helps to focus on the content and just write some lines of shell script to create my soundscape.

The whole play script used for the soundscape written in Bash shell and using SoX:

#!/bin/bash

looprepeat="7"
fadeout="fade t 0 0 3"
LONGSLEEP=40
SHORTSLEEP=10
VSSLEEP=5

while [ true ]
do
        play BelgianTrainLoopOK2.flac repeat $looprepeat $fadeout; play BelgianTrainAnotherStopOK.flac $fadeout
        sleep $SHORTSLEEP
        play BelgianAnnounceBruxelles.flac $fadeout
        sleep $SHORTSLEEP
        play BelgianNewLTrainStart.flac $fadeout
        sleep $SHORTSLEEP
        play BelgianTrainLoop2.flac repeat $looprepeat $fadeout
        sleep $SHORTSLEEP
        play Arlon-to-Marbehan.flac $fadeout
        sleep $VSSLEEP
        play BelgianTrainDoorClosing.flac $fadeout
done

I also did a quick visualization of each samples to find out any glitches or issue that cannot be directly spot by listening. The above script runs during the exhibition and based on the mood of the day, you can change the parameters (time between samples) or the order of the samples.

Not sure if my first experiment is a success but I had interesting feedback during the exhibition. An old lady told me that remembers her when she took the train with her parents. Some where indeed more attentive to the photos or came back when they started to hear the soundscape. And another funny discussion was a guy working at the national train company in Belgium who remembered the exact model of the train.

The overall soundscape including samples and scripts are freely available under a BSD 2-Clause License.